La mise en scène de Philippe Adrien s'ouvre sur une chorégraphie : celle qui fait tourner la tête, le plateau (en double rotation) et les portes qui claquent... Elle se termine sur un tableau où tous les personnages, immobiles, nous sont représentés pour la dernière fois. Entre temps, on aura la joie de spectateur d'assister à la folie Feydeau mise en marche.Cette folie trouve son terrain d'expression dans une situation totalement rocambolesque. Elle est le fruit de l'action des personnages dont l'exubérance n'est pas la dernière des caractéristiques, et elle atteint lentement mais sûrement son paroxysme au fur et mesure que la pièce avance...Dans ce tohu-bohu de désirs extravagants de moins en moins inavoués, il y a d'un côté les délurés et de l'autre côté ceux qui se présentent comme des parangons de la vertu peu crédibles... En tête de cette dernière catégorie, nous retrouvons Lucienne Vatelin. Au départ, elle nous rassure et arrive même à nous faire croire qu'il y a quand-même des restes de bon sens dans ce monde en perdition de raison. Or sa vengeance ultra élaborée au dernier acte achève de faire croire à sa sagesse... Pour son entourage, il n'y a aucune illusion permise : aussi bien les deux noceurs orgiaques que l'anglaise suicidaire, ou encore le groom en chaleur – un alter ego extravagant de Cherubino – sont des musiciens survoltés de cette partition du délire.La mise en scène de ce Dindon permet aux acteurs de se livrer à un vrai show : un show où chacun d'entre eux brille et se distingue de façon ostentatoire. Selon le mot de Cocteau, un virtuose est celui qui se sert lui même (au lieu de l'œuvre), mais ici, c'est justement grâce aux douze comédiens si talentueux et à leur virtuosité que la pièce de Feydeau est admirablement mise en valeur.Attention ! Le couple Feydeau-Adrien est en cavale quelque part dans le bois de Vincennes ! Les gens sains d'esprit n'ont qu'à bien se tenir !